Fotomeno festivalis KAUNAS PHOTO 2021 m. surengė meninę rezidenciją, kurios metu menininkas iš Naujosios Zelandijos, Chirag Jindal, naujai pažvelgė į Kauno modernizmo ikoninius pastatus. Menininkas į vieną atvaizdą sutalpino tiek jų matomąją dalį, tiek ir požemius. Paroda eksponuojama šviesdėžėse.

Kas kitas, jei ne kultūros žmonės, atsakys į svarbiausius klausimus: kas yra Europa? Ar galima tapti europiečiu? Ar tai kultūrinė sąvoka? Ar Europą galima suvokti kaip projektą? Kas kalba ir kas turi teisę kalbėti Europos vardu? Šiuos klausimus kels ir šių dienų iššūkius Europai apmąstys tarptautinis simpoziumas. Dviejų dienų renginyje susitiks Europos ir pasaulio intelektualai, mokslininkai, menininkai bei politikai. Simpoziume dalyvaus Lietuvos, Lenkijos, Rumunijos, Latvijos ir Estijos prezidentai. Simpoziumą globoja Lietuvos Respublikos Prezidentas Gitanas Nausėda.

Lietuvos aviacijos muziejus kartu su Kaunas 2022 šį rudenį pristato parodą „ANBO. Avangardo Naujokai Bet Oho“. Paroda vainikuoja visą pusmetį kurtą tinklalaidžių ciklą apie ANBO epochos Lietuvą nuo 1925 m. iki 1939 m. Parodos pagrindinė tema – pažintis su Antano Gustaičio gyvenimu ir jo indėliu Lietuvos aviacijai: pačio sukurtais moderniais ANBO lėktuvais.
Šalia šio svarbaus tarpukario Lietuvos dėmens vyko miestų ir žmonių modernizacija, todėl paroda taip pat pasakoja apie Antano Gustaičio Lietuvą – europietišką, stilingą, avangardišką ir ANBicingą: iki šiol stovinčius Art Deco pastatus ir interjere naudojamus baldus, garsias asmenybes, pramonės augimą, sveikatos ir švietimo reformas, sukurtus meno šedevrus, susisiekimą pagerinusius sprendimus ir kitas avangardiškas gyvenimo dalis.

„Laisvės pažinimo sodas“ (angl. The Learning Garden of Freedom) – retrospektyvinė Yoko Ono kūrybos paroda, rengiama bendradarbiaujant su menininkės įkurta „Studio One“ Niujorke, Šiuolaikinio meno centru ir Kauno paveikslų galerija. Parodoje gausu menininkės kūrinių, apžvelgiančių įvairius kūrybos laikotarpius bei praktikas: nuo konceptualaus meno, eksperimentinio kino iki erdvinių instaliacijų, objektų ir performanso meno.

Laisvė, galia, pinigai, žmogaus teisės – tai universalios temos, į kurias gilinasi pirmasis Liuksemburgo Darbo muziejus MUAR/ Musée vun der Aarbecht. Kauno Paveikslų galerijoje eksponuojama MUAR paroda „Working Class Heroes“ šiuolaikiškai pristato tris darbininkų klasės herojus: Jean-Pierre Bausch (1891–1935), Léon Weirich (1878–1942) ir Jean Schortgen (1880–1918). Interaktyvi ekspozicija atskleidžia industrinio Liuksemburgo pietų regiono kasdienybę – darbą, svajones ir viltis, įtemptą kovą dėl darbininkų teisių. Asmeninės istorijos žmonių, sukūrusių Liuksemburgą, iš naujo kelia klausimus – kas sukūrė jūsų šalį, kas šiandien atstovauja jūsų teises?

William Kentridge (PAR) – pasaulinio pripažinimo sulaukęs, vienas įtaigiausių šių laikų menininkų – pirmą kartą parodą pristatantis Lietuvoje ir Kaune – ten, iš kur kyla jo šeimos litvakiškos šaknys. Menininkas dažnai apibūdinamas kaip skaudžiai atviras humanistas. Parodoje „Tai, ko nepamename“ (kuratorė – Virginija Vitkienė)  susiliečia skirtingos technikos, skirtingi žanrai, bet labai panašios dominuojančios spalvos. Juoda ir balta. Menininkas geba įtraukti lankytoją į praėjusius įvykius ir padėti pasijusti lyg jis juose būtų čia ir dabar. Jis genialiai derina aštrų turinį ir paveikią estetiką, supurto išankstines žiūrovo nuostatas ar stereotipinį požiūrį.

„Ukraine! Unmuted“ – unikali galimybė išgirsti ilgai tildytą Ukrainos kultūros balsą, o apie tai, koks Ukrainos menas buvo ir yra, leisti kalbėti pačiam menui. Svarbiausias trienalės programos akcentas – 17 meno projektų pristatanti paroda, kurioje – Ukrainos menininkų vaizdo kūriniai, instaliacijos, tapybos, grafikos, fotografijos darbai.

Kauno Mitinio Žvėries kilimas – unikalus tekstilės kūrinys. Pirmuosius kilimo-pievelės kūrybos darbus atliko tekstilininkė Danguolė Bečelytė Čachavičienė. Ji, kartu su tekstilės studijos vadove Agniete Janušaite-Vitkūniene, ruošė stakles bei kantriai dirbo visus kruopštumo reikalaujančius, su audimu susijusius darbus. Lapkričio 25 d. 16 val. galima bus susitikti su kilimo-pievelės kūrėjomis, klustelti apie naudotas tekstilės technikas ar kartu pasidžiaugti taip gražiai susiraizgiusių siūlų rezultatu.

„The Family of Man“ (liet. Žmonių šeima) – vienos žymiausių fotografijos parodų (1955, MoMA) meno istorijoje fragmentas atkeliauja į Kauną ir kviečia susipažinti su humanistinės fotografijos ištakomis. Apkeliavusi per keliasdešimt valstybių ir sumušusi visus lankomumo rekordus, paroda pirmą kartą bus pristatyta Lietuvoje.

Liuksemburgo menininkas Filip Markiewicz atvyksta į Kauną su tarpdisciplininiu projektu „Ultrasocial Pop“, 2019 m. įvertintu prestižiniu „Art Prize Bourse Bert-Theis“ prizu. „Ultrasocial Pop“ jungia tapybą, piešimą, kiną, performansą ir unikalų muzikinį projektą. Autorius siekia meno sąvokas permąstyti laikais, kai meno istorija yra perrašoma socialiniuose tinkluose. „Ultrasocial Pop“ instaliacijos idėja – atskleisti tikrovės užkulisius ir sukurti naują savitą dada-siurealistinės popkalbos formą, bandant suprasti šiandieninės Europos visuomenės raidą.

Unikali dueto TYKUMOS garso ir vaizdo instaliacija „Septyni vandenys” – tęstinis „Nemuno septyni“ projektas, siejantis ypatingą „Kauno vandenų“ rezervuaro akustiką ir Zapyškyje veikiantį kultūros objektą-žemkasę „Nemuno7“.

Pajūrio duetas TYKUMOS (Donatas Bielkauskas ir Kristijonas Lučinskas) trečiąjį didįjį „Kaunas 2022“ veiksmą „SUTARTIS“ papuoš unikaliu ir išskirtiniu kūriniu – vizualiu akustiniu muzikiniu pasakojimu apie vandenį, tėkmę ir gelmes. Ypatingame Kauno miesto vandens rezervuare duetas iš Klaipėdos įgarsins vandens ir gelmių tėkmę, o Kauno kultūros centro mišrus choras „Kamertonas“ (meno vadovas ir dirigentas K. Jakeliūnas) atliekamomis dainomis primins mums istorines sąsajas su čia, šioje „Kauno vandenų“ teritorijoje vykusiomis pirmosiomis Lietuvos dainų šventėmis. 

Dėmėsio: gyvas koncertas – tik lapkričio 24 d.

Visi mes esame dalis praeities, dabarties ir ateities. Mes kuriame istoriją, keičiame faktus, formuojame aplinką, mus supančius žmones, atspindime vieni kitus savo veiksmais, mąstysena. Esame šios sekundės žvaigždėmis, pačiais svarbiausiais ir įtakingiausiais.
Šviesos instaliacija „Procesas“ – susitikimas skirtingos laiko tėkmės sankirtoje, skirtingai pažintoje erdvėje, su į save panašiais ir nepanašiais. Tai pabuvimas čia ir dabar, naujų įrašų istorijoje kūrimas.
Kūrinio autorė – Kotryna Čalkaitė
Muzikos autorius – Dominykas Digimas

Iki šv. Kalėdų liko visai nedaug! Tad jau lapkričio 25 d. Kaunas įžiebs didžiąją artėjančių švenčių puošmeną.

„Kauno asamblėja“ – unikalus spektaklis, sukurtas iš realių žmonių pokalbio, įvykusio 2021 m. rugsėjo mėnesį Nacionalinio Kauno dramos teatro kavinėje. Jungtinė spektaklio kūrėjų komanda – „Porte Parole“ teatras iš Kanados ir NKDT aktoriai pakvietė keturis paprastus nepažįstamus žmones į bendrą vakarienę. Vakarienės metu jie diskutavo temomis, kurios jiems rūpi, dėstė savo požiūrius, gynė savo nuomones, įrodinėjo savo tiesas, ginčijosi, konfliktavo, liejo emocijas ir galų gale ieškojo būdų susikalbėti. Tai, ką matysite scenoje, yra aktorių suvaidinta ta pati vakarienė – atviras, nepagražintas, intriguojantis nuomonių ringas, kuriame kaunasi ne politikai, įžymybės ar TV veidai, o paprasti Lietuvos piliečiai. Koncepcijos autoriai: Alex Ivanovici, Annabel Soutar ir Brett Watson.

„Videocollective“ suteikia galimybę kiekvienam pasidalinti savo unikaliu požiūriu į savo miestą, prisijungti prie tarptautinio būrio menininkų, kūrėjų, studentų ir plačios visuomenės bei dalintis savo kūrybine išraiška naudojant vaizdo meną. „Videocollective“ tęsiasi jau daugiau nei 38 metus. Tai yra tarptautinis vaizdo meno projektas, įkurtas tarpdisciplininio menininko Natan Karczmar 1984 metais. Dabar šis projektas yra organizuojamas bendradarbiaujant su vaizdo meno festivalu VIDEOFOMES Clermont-Ferrand, Prancūzijoje, ir Service Universite Culture (SUC).
Koncepcija ir produkcija – Natan Karczmar, bendradarbiaujant su Monika Andrijauskaitė, Gleb Divov ir VIDEOFORMES.

Luko Kolmogorcevo parodoje pristatomų meno kūrinių pagrindinė idėja siejama su asmeninio laiko tėkmės ir laikinumo pajautos patirtimis. Jausti laikinumą mūsų aplinkoje visada traumuojanti patirtis. Mes šią patirtį tramdome, suvaldome vien tam, kad galėtume gyventi didesnėse ar mažesnėse komforto zonose. Komforto zona turi būti saugi, graži ir sterili. Gražindami ir sterilizuodami savo aplinkas, mes neišvengiamai jas žeidžiame (traumuojame).

Rinkdamas ir komponuodamas objektų formas, jų simbolinius turinius, Lukas Kolmogorcevas išskiria tris pagrindines temas – medicina, gamta, žmogus. Ši pagrindinių temų grandinė privertė menininką ieškoti formų, kurios vizualiai sukelia trauminių potyrių asociacijas. Menininko kūrinių kompozicijose aiškiai galima atpažinti gydančius ir žeidžiančius elementus. Jų kombinacijų dėka, kūrėjas siekia pabrėžti šį probleminį triptiką (gr. triptychos – trigubai sudėtas) kaip nedalomą ir vientisą reiškinį.

Kauno rajone trečiąją Šiuolaikinio mito trilogijos dalį „Sutartis“ „Kaunas 2022“ pradeda lapkričio 25 d. 19 val., Raudondvario dvare, kur vyks nemokamas ir įspūdingas pasaulinės žvaigždės „Ten Walls“ audiovizualinis koncertas po atviru dangumi. Visuomenei skirtame renginyje be „Ten Walls“ pasirodys elektroninės muzikos svečiai „Merimell“ (Estija, „Tartu – Europos kultūros sostinė 2024“) ir „Bulp“ (Slovakija, „Trenčín – Europos kultūros sostinė 2026“), o parko teritoriją puoš šviesų šou ir „Kaunas 2022“ programos rezultatus Kauno rajone apžvelgianti fotoinstaliacinė paroda.

Daugiafunkcinė erdvinė skulptūra „K-Totem“ – vietos kūrėjų, grafikos dizainerių ir iliustratorių saviraiškos erdvė. Šio projekto idėja kilo kultūriškai bendradarbiaujant dviem UNESCO Dizaino miestų tinklo nariams, dviem miestams: „K“ – Kortreikui (Belgija) ir Kaunui. „K-Totem“  vizualus apipavidalinimas mieste nuolat atainaujina ir tokiu būdu suteikia galimybę pamatyti kuo daugiau darbų.

Visus metus „Arterija“ kvietė patirti meną po atviru dangumi: siekė sustabdyti praeivį, priversti jį pakelti galvą ar įsiklausyti, susimąstyti, prisiminti. Čia sparnus skleidė fotografijos, video, šokio, muzikos, tekstilės ar multimedijos meno mūzos. Paskutinėje „Arterijos“ projekto dalyje autoriai pakvies lankytojus aktyviai įsitraukti ir kitaip, netradiciškai, patirti meną.
„Pamatysime, kaip kūrybos orbitoje skriejantys menininkai paklūsta gravitacinei jėgai“, – pasakoja „Arterija“ projekto kuratorius, architektas Rimantas Giedraitis.

Fotomeno festivalis KAUNAS PHOTO 2021 m. surengė meninę rezidenciją, kurios metu menininkas iš Naujosios Zelandijos, Chirag Jindal, naujai pažvelgė į Kauno modernizmo ikoninius pastatus. Menininkas į vieną atvaizdą sutalpino tiek jų matomąją dalį, tiek ir požemius. Paroda eksponuojama šviesdėžėse.

Lietuvos aviacijos muziejus kartu su Kaunas 2022 šį rudenį pristato parodą „ANBO. Avangardo Naujokai Bet Oho“. Paroda vainikuoja visą pusmetį kurtą tinklalaidžių ciklą apie ANBO epochos Lietuvą nuo 1925 m. iki 1939 m. Parodos pagrindinė tema – pažintis su Antano Gustaičio gyvenimu ir jo indėliu Lietuvos aviacijai: pačio sukurtais moderniais ANBO lėktuvais.
Šalia šio svarbaus tarpukario Lietuvos dėmens vyko miestų ir žmonių modernizacija, todėl paroda taip pat pasakoja apie Antano Gustaičio Lietuvą – europietišką, stilingą, avangardišką ir ANBicingą: iki šiol stovinčius Art Deco pastatus ir interjere naudojamus baldus, garsias asmenybes, pramonės augimą, sveikatos ir švietimo reformas, sukurtus meno šedevrus, susisiekimą pagerinusius sprendimus ir kitas avangardiškas gyvenimo dalis.

„Laisvės pažinimo sodas“ (angl. The Learning Garden of Freedom) – retrospektyvinė Yoko Ono kūrybos paroda, rengiama bendradarbiaujant su menininkės įkurta „Studio One“ Niujorke, Šiuolaikinio meno centru ir Kauno paveikslų galerija. Parodoje gausu menininkės kūrinių, apžvelgiančių įvairius kūrybos laikotarpius bei praktikas: nuo konceptualaus meno, eksperimentinio kino iki erdvinių instaliacijų, objektų ir performanso meno.

Laisvė, galia, pinigai, žmogaus teisės – tai universalios temos, į kurias gilinasi pirmasis Liuksemburgo Darbo muziejus MUAR/ Musée vun der Aarbecht. Kauno Paveikslų galerijoje eksponuojama MUAR paroda „Working Class Heroes“ šiuolaikiškai pristato tris darbininkų klasės herojus: Jean-Pierre Bausch (1891–1935), Léon Weirich (1878–1942) ir Jean Schortgen (1880–1918). Interaktyvi ekspozicija atskleidžia industrinio Liuksemburgo pietų regiono kasdienybę – darbą, svajones ir viltis, įtemptą kovą dėl darbininkų teisių. Asmeninės istorijos žmonių, sukūrusių Liuksemburgą, iš naujo kelia klausimus – kas sukūrė jūsų šalį, kas šiandien atstovauja jūsų teises?

Pianistės Monika Lozinskienė ir Anna Szalucka klausytojus kviečia rytinei garso meditacijai, kurios metu jie mėgausis M. Ravel, C. Debussy bei M.K. Čiurlionio kūriniais. Atlikėjos kviečia klasikinę muziką patirti kitaip. Griebkite kilimėlį, pagalvėlę, pledą, akių kaukę miegui ir patogiai įsitaisykite patyriminei muzikos garsų kelionei. Dalyvių skaičius ribotas, reikalinga registracija.

Spektaklio personažai – Rotušė ir Fontanas kviečia susipažinti su paslaptingu, senamiesčio požemiuose šimtus metų snaudžiančiu Mitiniu Kauno Žvėrimi. Tačiau Žvėris, pasirodo, mėgsta žaisti slėpynes ir jį išvysti, nebus labai paprasta – reikės užuosti, išgirsti, susekti, pamatyti, paliesti ir, jei labai pasiseks – sugauti.

Patyriminiame, objektų teatro principu sukurtame pastatyme, vizualiai ir žaidybiškai, pasitelkus pagrindines jusles – regą, klausą, uoslę ir lytėjimą, keliaujama ieškoti Mitinio Kauno Žvėries. Aktoriai šiame spektaklyje – žaidime yra interaktyvumo iniciatoriai. Jų tikslas – įtraukti mažuosius žiūrovus į spektaklio vyksmą, sužadinti jų smalsumą, vaizduotę ir kūrybiškumą. 

Autorius ir režisierius – Andrius Žiurauskas Dailininkas – Dominykas Gutauskas Kompozitorė – Raminta Naujanytė – Bjelle

Vaidina:  Dominyka Budinavičiūtė, Rūta Kumpikaitė / Remigijus Endriukaitis, Arvydas Šaučiūnas

„The Family of Man“ (liet. Žmonių šeima) – vienos žymiausių fotografijos parodų (1955, MoMA) meno istorijoje fragmentas atkeliauja į Kauną ir kviečia susipažinti su humanistinės fotografijos ištakomis. Apkeliavusi per keliasdešimt valstybių ir sumušusi visus lankomumo rekordus, paroda pirmą kartą bus pristatyta Lietuvoje.

„Videocollective“ suteikia galimybę kiekvienam pasidalinti savo unikaliu požiūriu į savo miestą, prisijungti prie tarptautinio būrio menininkų, kūrėjų, studentų ir plačios visuomenės bei dalintis savo kūrybine išraiška naudojant vaizdo meną. „Videocollective“ tęsiasi jau daugiau nei 38 metus. Tai yra tarptautinis vaizdo meno projektas, įkurtas tarpdisciplininio menininko Natan Karczmar 1984 metais. Dabar šis projektas yra organizuojamas bendradarbiaujant su vaizdo meno festivalu VIDEOFOMES Clermont-Ferrand, Prancūzijoje, ir Service Universite Culture (SUC).
Koncepcija ir produkcija – Natan Karczmar, bendradarbiaujant su Monika Andrijauskaitė, Gleb Divov ir VIDEOFORMES.

Programa „Kaunas ir Kauno rajonas – Europos kultūros sostinė 2022“ Kauno rajonui padovanojo visą gausybę įspūdingų bendruomenių, tarptautinių ir šiuolaikinių renginių, beveik šimtą Lietuvos ir užsienio menininkų viešo meno objektų, turizmą ir pasididžiavimą keliantį maršrutą „Smaragdo kelias“.

Paroda-instaliacija „Smaragdo kelias“ – vietos bendruomenių ir lyderių, kultūros centrų ir kūrėjų, „Kaunas 2022“ ir partnerių darbo rezultatus apžvelgianti fotografijų paroda.

Galima sakyti, kad visos kultūros yra lygiavertės, bet ar kas galėtų pasakyti, kad visos kultūros lygiaverčiai priimamos, vertinamos ir žinomos? Kaip būti įdomiems, jei jūsų kultūra praleido (iš dalies ar visiškai) XIX a. lenktynes dėl teisės būti kultūros kanono dalimi? Du pranešėjai atvyksta su misija parodyti savo kultūrą pasauliui, kuriame kultūrinės hierarchijos atkuriamos greičiau nei yra griaunamos, o dėmesys tapęs naujuoju ribotu ištekliumi.

Edukacinės-kūrybinės dirbtuvės „V. Starevičiaus animacijos laboratorija“ padeda pažinti animacijos istoriją: nuo populiariausių dabar kino ekranuose ir televizijoje rodomų animacinių filmų iki pačių animacijos ištakų bei sustabdyto kadro technikos, kurios pradininkas buvo Kaune dirbęs Vladislovas Starevičius. Dalyviai praktiškai išbando savo jėgas animacijos kūrime. Su unikaliomis, V. Starevičiaus filmų įkvėptomis, boružės ir elniaragio animacijos lėlėmis, pasinaudodami sustabdyto kadro animacijos technika, vaikai gali pasimatuoti animatoriaus profesiją ir sukurti trumpus filmukus.

Edukacija skirta 7–11 metų vaikams.

Vinco Kudirkos viešoji biblioteka kviečia į ekskursiją „Bibliotekos lobynai“ – kitokį pasivaikščiojimą po biblioteką, kurio metu įdėmiau patyrinėsite jos fasadą, atversite slaptas seifų duris ir susipažinsite su čia slypinčiais lobiais.

Ekskursijoje susilieja dvi istorijos – pastato ir bibliotekos, o pasakojimus papildo eksponatai, menantys laikus, kai klestėjo Ūkio bankas, mieste buvo steigiamos bibliotekos ir gyveno šias istorijas kūrusios asmenybės.

Kauno Vinco Kudirkos viešoji biblioteka kviečia į kūrybines grafikos dirbtuves, kurių dalyviai specialia technika galės pasigaminti raižinio atspaudą ar knygos ekslibrisą. Atspaustas atvirkštinis vaizdas – netikėtas ir gražus rezultatas nudžiuginantis kiekvieną.

*Iškiliaspaudė grafika – turinti gilias tradicijas grafikos technika, kurioje piešinys išraižomas linoleume, kartone ar kitame paviršiuje, padengiamas spaustuviniais dažais ir atspausdinamas presu.

Kauno Vinco Kudirkos viešoji biblioteka kviečia pasinerti į užburiantį meninės fotografijos pasaulį ir sukurti savo pirmąjį šviesos paveikslą. Ar kada susimąstėte kaip galima tapyti šviesa ir tai užfiksuoti fotografijose? Užsiėmimų metu galėsite visa tai sužinoti ir patys išmėginti nepaprastai įdomią tapymo šviesa techniką, o atskleisdami savo kūrybiškumą fotografijose galėsite išgauti unikalius šviesos raštus ir tapybiškus akcentus.

Luko Kolmogorcevo parodoje pristatomų meno kūrinių pagrindinė idėja siejama su asmeninio laiko tėkmės ir laikinumo pajautos patirtimis. Jausti laikinumą mūsų aplinkoje visada traumuojanti patirtis. Mes šią patirtį tramdome, suvaldome vien tam, kad galėtume gyventi didesnėse ar mažesnėse komforto zonose. Komforto zona turi būti saugi, graži ir sterili. Gražindami ir sterilizuodami savo aplinkas, mes neišvengiamai jas žeidžiame (traumuojame).

Rinkdamas ir komponuodamas objektų formas, jų simbolinius turinius, Lukas Kolmogorcevas išskiria tris pagrindines temas – medicina, gamta, žmogus. Ši pagrindinių temų grandinė privertė menininką ieškoti formų, kurios vizualiai sukelia trauminių potyrių asociacijas. Menininko kūrinių kompozicijose aiškiai galima atpažinti gydančius ir žeidžiančius elementus. Jų kombinacijų dėka, kūrėjas siekia pabrėžti šį probleminį triptiką (gr. triptychos – trigubai sudėtas) kaip nedalomą ir vientisą reiškinį.

Paroda apjungia mados ir muzikos pasaulius. Bendradarbiaujant su dizaineriais, bei dainininkais siekiama perteikti klausos pojūčius ir emocijas vizualiu formatu. Parodoje galite išvysti savo mėgstamus atlikėjus, tokius kaip Gabrielė Vilkickytė, Baltasis Kiras, Lukas Pilkauskas, grupė Kedro stuburas, Evgenya Redko.

„Komoda“ – kūrybinis organizacijos „Kylantis Kaunas“ jaunimo programos „Kauno Iššūkis“ projektas, kalbantis apie kultūrinį gyvenimą per mados prizmę.

MOFUTHEQUE specialiai kino menui suprojektuotą modernistinį pastatą vienai nakčiai pavers elektroninės muzikos erdve. Sužadinta funkcionalumo estetika tūryje, plane ir garse – greičiausiai jau paskutinis programos „Modernizmas ateičiai“ blykstelėjimas mieste.

Mykolo Žilinsko dailės galerija pirmąkart istorijoje, Europos kultūros sostinės uždarymo proga, atvers uždaryto muziejaus duris tokio pobūdžio renginiui – čia įsikurs viena iš muzikinio klubo „Lizdas“ erdvių. Svečiuose – atlikėjai iš penkių skirtingų Europos šalių. Vienoje iš vakaro programos dalių, numatomas Berlyne įsikūrusios radijo stoties „Refuge Worldwide“ pasirodymas ir dirbtuvės.

Daugiafunkcinė erdvinė skulptūra „K-Totem“ – vietos kūrėjų, grafikos dizainerių ir iliustratorių saviraiškos erdvė. Šio projekto idėja kilo kultūriškai bendradarbiaujant dviem UNESCO Dizaino miestų tinklo nariams, dviem miestams: „K“ – Kortreikui (Belgija) ir Kaunui. „K-Totem“  vizualus apipavidalinimas mieste nuolat atainaujina ir tokiu būdu suteikia galimybę pamatyti kuo daugiau darbų.

Visus metus „Arterija“ kvietė patirti meną po atviru dangumi: siekė sustabdyti praeivį, priversti jį pakelti galvą ar įsiklausyti, susimąstyti, prisiminti. Čia sparnus skleidė fotografijos, video, šokio, muzikos, tekstilės ar multimedijos meno mūzos. Paskutinėje „Arterijos“ projekto dalyje autoriai pakvies lankytojus aktyviai įsitraukti ir kitaip, netradiciškai, patirti meną.
„Pamatysime, kaip kūrybos orbitoje skriejantys menininkai paklūsta gravitacinei jėgai“, – pasakoja „Arterija“ projekto kuratorius, architektas Rimantas Giedraitis.

Fotomeno festivalis KAUNAS PHOTO 2021 m. surengė meninę rezidenciją, kurios metu menininkas iš Naujosios Zelandijos, Chirag Jindal, naujai pažvelgė į Kauno modernizmo ikoninius pastatus. Menininkas į vieną atvaizdą sutalpino tiek jų matomąją dalį, tiek ir požemius. Paroda eksponuojama šviesdėžėse.

Programa „Kaunas ir Kauno rajonas – Europos kultūros sostinė 2022“ Kauno rajonui padovanojo visą gausybę įspūdingų bendruomenių, tarptautinių ir šiuolaikinių renginių, beveik šimtą Lietuvos ir užsienio menininkų viešo meno objektų, turizmą ir pasididžiavimą keliantį maršrutą „Smaragdo kelias“.

Paroda-instaliacija „Smaragdo kelias“ – vietos bendruomenių ir lyderių, kultūros centrų ir kūrėjų, „Kaunas 2022“ ir partnerių darbo rezultatus apžvelgianti fotografijų paroda.

Lietuvos aviacijos muziejus kartu su Kaunas 2022 šį rudenį pristato parodą „ANBO. Avangardo Naujokai Bet Oho“. Paroda vainikuoja visą pusmetį kurtą tinklalaidžių ciklą apie ANBO epochos Lietuvą nuo 1925 m. iki 1939 m. Parodos pagrindinė tema – pažintis su Antano Gustaičio gyvenimu ir jo indėliu Lietuvos aviacijai: pačio sukurtais moderniais ANBO lėktuvais.
Šalia šio svarbaus tarpukario Lietuvos dėmens vyko miestų ir žmonių modernizacija, todėl paroda taip pat pasakoja apie Antano Gustaičio Lietuvą – europietišką, stilingą, avangardišką ir ANBicingą: iki šiol stovinčius Art Deco pastatus ir interjere naudojamus baldus, garsias asmenybes, pramonės augimą, sveikatos ir švietimo reformas, sukurtus meno šedevrus, susisiekimą pagerinusius sprendimus ir kitas avangardiškas gyvenimo dalis.

„Videocollective“ suteikia galimybę kiekvienam pasidalinti savo unikaliu požiūriu į savo miestą, prisijungti prie tarptautinio būrio menininkų, kūrėjų, studentų ir plačios visuomenės bei dalintis savo kūrybine išraiška naudojant vaizdo meną. „Videocollective“ tęsiasi jau daugiau nei 38 metus. Tai yra tarptautinis vaizdo meno projektas, įkurtas tarpdisciplininio menininko Natan Karczmar 1984 metais. Dabar šis projektas yra organizuojamas bendradarbiaujant su vaizdo meno festivalu VIDEOFOMES Clermont-Ferrand, Prancūzijoje, ir Service Universite Culture (SUC).
Koncepcija ir produkcija – Natan Karczmar, bendradarbiaujant su Monika Andrijauskaitė, Gleb Divov ir VIDEOFORMES.

Kauno Mitinio Žvėries kilimas – unikalus tekstilės kūrinys. Pirmuosius kilimo-pievelės kūrybos darbus atliko tekstilininkė Danguolė Bečelytė Čachavičienė. Ji, kartu su tekstilės studijos vadove Agniete Janušaite-Vitkūniene, ruošė stakles bei kantriai dirbo visus kruopštumo reikalaujančius, su audimu susijusius darbus.  Lapkričio 25 d. 16 val. galima bus susitikti su kilimo-pievelės kūrėjomis, klustelti apie naudotas tekstilės technikas ar kartu pasidžiaugti taip gražiai susiraizgiusių siūlų rezultatu.

Metų pradžioje pakvietusi į pirmąjį pasimatymą su Vasario 16-osios Aktu, Istorinė Prezidentūra skelbia paskutinio pasimatymo datą. Lapkričio 27 d., sekmadienį, kauniečiai ir miesto svečiai turės paskutinę galimybę iš arti pamatyti autentišką modernios valstybės gimimo dokumentą – Lietuvos Tarybos nutarimą dėl Lietuvos nepriklausomybės atkūrimo, pasirašytą 1918 m. vasario 16 d. Vilniuje. Po šio pasimatymo dokumentas grįš pas saugotoją ir savininką – Vokietijos Federacinės Respublikos užsienio reikalų ministerijos Politinį archyvą. Norintys iš paties dokumento radėjo dar kartą išgirsti detektyvinę paieškų istoriją kviečiami atvykti 11 valandą. Audiencijų salėje vyks prof. Liudo Mažylio paskaita ir Kauno mišraus choro SALUTO (vadovė Ramutė Štreimikytė) koncertas. Po renginio prof. Liudas Mažylis bendraus su lankytojais prie Vasario 16-osios Akto.

Startuoja naujos ekskursijos autobusu „Modernaus meno keliais“ , kurių metu aplankysime svarbias Kaune kūrusiems modernistams vietas Žaliakalnyje, Ąžuolyne, Centre ir Šančiuose. Ieškosime Samuolio namelio ir baltosios obels iš vienu garsiausių laikomu sukurto lietuviško peizažo Vaisių gatvelėje, apžiūrėsime Šulskio stelas, Strogios skulptūras ir galiausiai aplankysime Drobės galeriją Šančiuose. Kauniečiams ir miesto svečiams paruoštas išskirtinis maršrutas padės pažinti ne tik menininkų kūrybą, bet ir atrasti naujas miesto erdves, mažas gatveles ir mažiau žinomus miesto skverus su skulptūromis.

Luko Kolmogorcevo parodoje pristatomų meno kūrinių pagrindinė idėja siejama su asmeninio laiko tėkmės ir laikinumo pajautos patirtimis. Jausti laikinumą mūsų aplinkoje visada traumuojanti patirtis. Mes šią patirtį tramdome, suvaldome vien tam, kad galėtume gyventi didesnėse ar mažesnėse komforto zonose. Komforto zona turi būti saugi, graži ir sterili. Gražindami ir sterilizuodami savo aplinkas, mes neišvengiamai jas žeidžiame (traumuojame).
Rinkdamas ir komponuodamas objektų formas, jų simbolinius turinius, Lukas Kolmogorcevas išskiria tris pagrindines temas – medicina, gamta, žmogus. Ši pagrindinių temų grandinė privertė menininką ieškoti formų, kurios vizualiai sukelia trauminių potyrių asociacijas. Menininko kūrinių kompozicijose aiškiai galima atpažinti gydančius ir žeidžiančius elementus. Jų kombinacijų dėka, kūrėjas siekia pabrėžti šį probleminį triptiką (gr. triptychos – trigubai sudėtas) kaip nedalomą ir vientisą reiškinį.

Koncerte skambės Argentinoje gimusios, šiuo metu JAV gyvenančios, tačiau savo kaunietiškų šaknų nepamiršusios jidiš dainininkės Alejandros Czarny ir jos temperamentingo muzikinio partnerio Michel Gonzales atliekama įvairių laikotarpių litvakiška jidiš muzika bei jidiš dainos iš Argentinos ir Pietų Amerikos.

Atlikėjai: Alejandra Czarny (vokalas, gitara),
Michel Gonzales (gitara)

Alessandro Bernardeschi ir Mauro Paccagnella sukurtas spektaklis „Closing party (arrivederci e grazie)“ – šokis dviems, ironiškas ir paikas atsisveikinimo valsas, paskutinis akordas, kuris tuo pat metu – ir rimtas, ir lengvabūdiškas. Spektaklyje netrūks absurdo, juoko, sentimentų, plunksnų ir perukų, muzikos, vaizdų ir, žinoma, šokio, kuriame skleisis subtilus senstančių šokio kūnų grožis, sustiprinantis kūrinio politinį charakterį, kur amžius nėra tik metaforinis fonas, veikiau – choreografinės frazės šerdis. Alessandro Bernardeschi, Carlotta Sagna ir Ares D‘Angelo pažada Jums įsimintiną vakarą. Rekomenduojamas amžius: N-16

Bilietus platina kakava.lt

„Kauno asamblėja“ – unikalus spektaklis, sukurtas iš realių žmonių pokalbio, įvykusio 2021 m. rugsėjo mėnesį Nacionalinio Kauno dramos teatro kavinėje. Jungtinė spektaklio kūrėjų komanda – „Porte Parole“ teatras iš Kanados ir NKDT aktoriai pakvietė keturis paprastus nepažįstamus žmones į bendrą vakarienę. Vakarienės metu jie diskutavo temomis, kurios jiems rūpi, dėstė savo požiūrius, gynė savo nuomones, įrodinėjo savo tiesas, ginčijosi, konfliktavo, liejo emocijas ir galų gale ieškojo būdų susikalbėti. Tai, ką matysite scenoje, yra aktorių suvaidinta ta pati vakarienė – atviras, nepagražintas, intriguojantis nuomonių ringas, kuriame kaunasi ne politikai, įžymybės ar TV veidai, o paprasti Lietuvos piliečiai. Koncepcijos autoriai: Alex Ivanovici, Annabel Soutar ir Brett Watson.

Daugiafunkcinė erdvinė skulptūra „K-Totem“ – vietos kūrėjų, grafikos dizainerių ir iliustratorių saviraiškos erdvė. Šio projekto idėja kilo kultūriškai bendradarbiaujant dviem UNESCO Dizaino miestų tinklo nariams, dviem miestams: „K“ – Kortreikui (Belgija) ir Kaunui. „K-Totem“  vizualus apipavidalinimas mieste nuolat atainaujina ir tokiu būdu suteikia galimybę pamatyti kuo daugiau darbų.